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La segunda parte estará representada por una generación de escritores de
la
semana. Notamos ya en esta generación una cierta madurez poética. La
lucha
que se presentó en un primer momento de ruptura con la estética
anterior,
ahora florece en escritores que exponen proyectos que ya no tienen que
enfatizar en la negación del pasado, sino que pueden darse el espacio
para proponer sus propios estilos sin el énfasis en el compromiso militante
que
la vanguardia exigía. Tres grandes representantes de este momento serán
Cacilia Meireles, Murilo Mendes y Drumond de Andrade.
Cecilia Meireles (1901-1964)
Cecilia Meireles ofrecerá a las distintas gamas de la estética
modernista
brasileña la visión intimista, la búsqueda de músicas abstractas
escondidas
en el lenguaje poético. Cecilia partirá en su trabajo desde lo
indefinido,
alejándose de lo real inmediato, y generando sus poemas desde por
ejemplo
sentimientos relacionados con la ausencia o la nada. Los elementos neo
simbolistas son muy presentes en su trabajo, al entender la poesía como
un
"sentimiento transformador en imágenes". (Bosi, p.461).
Drummond de Andrade (1902-1987)
Drummond será quizás el poeta que vaya más lejos en el campo de la
poesía en
su generación, el poeta que trabajará con agudeza espacios como el
intervalo
que puede haber entre las convenciones sociales y la realidad. Esto
produjo
un distanciamiento en Drummond, que le permitió construir su poesía
desde la
negación, desde la actividades lúdicas de la razón dando espacio a un
"arsenal de cosas concretas" (Bosi, p. 440). El mundo de Drummond será
nihilista, cargado de tedio, un mundo en el cual -según Nunes- el tema
presente será la duda, una duda sobre sí mismo. Drummond tomará el tema
simple y al mismo tiempo complejo de la cotidianidad humana, hablará de
los
errores, de la caída de ese "yo" que juzga y se equivoca. Recordemos el
caso
del poema "no meio do caminho", la musicalidad del poema proponiendo una
línea repetitiva hará referencia a la concepción de tropezar más de una
vez
con la misma piedra. Drummond irá a lo más intimo de la psicología
humana.
En el poema "Congresso internacional do miedo", el miedo es lo que queda
después de la agresión, de la bronca, lo que queda después del horror de
la
dictadura, la guerra; realidades mundiales de su tiempo a las que
Drummond
prestó mucha atención.
Murilo Mendes (1901-1975)
Mendes, poeta minero, tomará el camino de construir su poesía desde otra
perspectiva, la inspiración desde lo fantástico. Incluirá temas como la
religión, climas oníricos, ligazón del hombre con la totalidad.
Trabajará
también el tema de la libertad, el eterno femenino y la representación
repetida de estas fuerzas desde imágenes como el mar. Tenía una obsesión
con
el mundo caótico y este tema se complementó con su visión onírica
alucinatoria, tema que se acoplará a su idea de transmitir mensajes por
medio de la imagen. Entre sus poemas más conocidos se encuentra
"Corrente
continua", en donde la voz poética es una llamada a las hadas y los
seres
mitológicos, todo esto como una búsqueda de fuerzas inspirativas. Dirá
en un
momento "não estrangulem as lendas", como una alerta a la pérdida del
poder
de lo mítico en la cultura moderna. En "R", la imagen erótica femenina
se
hace presente como un motor de la energía estética. La imagen de la
mujer no
es real, sino sagrada, el cuerpo físico tendrá una relevancia mínima.
Habrá
una gran ingenuidad estética de la visión del mundo, ingenuidad quizás
intencional. Esta ingenuidad de desconexión con el mundo real se verá
también en otro poema de Mendes: "Armilvadra", en donde se proclama que
el
tiempo es el mismo, una resistencia a las fuerzas corrosivas del tiempo;
fuerzas que a las cuales el poeta en un comienzo del poema se resiste,
para
al final sucumbir. La potencialidad de la imagen en Mendes será un gran
aporte a la literatura brasileña, aporte que se podrá ver en João Cabral
de
Melo Neto.
João Cabral de Melo Neto (1920)
Melo Neto tendría que ser ubicado en una tercera parte del movimiento
vanguardista brasileño ya que tenía tan sólo dos años cuando se concretó
la
Semana de Arte Moderno en Sao Pablo. João Cabral será el poeta que
definitivamente se mueva a otra esfera que será ya independiente de los
ideales militantes de los poetas de principio de siglo. La necesidad de
cortar con ciertas técnicas realistas, no serán una prioridad para el
poeta.
De ahí que veremos una vuelta a una nueva objetividad. Esta vuelta al
objeto
llevara a pensar en la presencia de un neo-realismo en João Cabral. Pero
al
mismo tiempo habrá presente una continuidad con los poetas de los 20's y
30's en por ejemplo encontrar en su poesía un desprendimiento con el
sentimentalismo. João Cabral trabajará el tema de la intuición de las
formas, en la sensación de los objetos que delimitan el mundo moderno.
Esto
hará evidente los resabios surrealistas presentes en su poesía.
Alguno de sus poemas más conocidos será "A Lição de Poesia", en donde se
trabaja el horror de la hoja en blanco para el poeta, los sueños,
contradicciones entre lo que se mueve y lo que está quieto. De ahí que
el
poema se presente al final como una máquina puesta en movimiento que
re-escribe la realidad. El movimiento se verá también en "Porto dos
cavalos"
en donde el movimiento será en el río, y no en el observador como se ve
en
la vanguardia de los 20's. El tema de lo regional estará presente en
poemas
como "Cementerio Pernambucano" en donde en sí la imagen regional será
una
mascara de la verdadera protesta a la corrupción política. |
