FLORIANO MARTINS
Tributo
A propósito de Sobras de Deus
IOSITO AGUIAR
Já a partir do título da novela (novela?) firma-se uma certa arrogância que nos segue por todas as páginas. Na descrição dos sacrifícios, perversões e abandonos, persiste o sentimento de arrogância. Irrita-me, confesso, o viés com que o autor contempla o mundo.
É sumamente perigoso para qualquer poeta ter seu mundo de inocência violado. É que o poeta ao ser contemplado com o epós, ganha uma parte de DEUS, mas também uma do Diabo para faire pendant. É quando, então, ele revela seu lado mais blasé. Rimbaud ao ter sua inocência violada, transformou-se num contrabandista. Que fosse seres humanos sua mercadoria, pouco lhe importava.
Afinal, não tinham violado o seu universo de inocência? Então, agora que o aguentassem; Höelderlin não suportando a violência e agressividade do mundo à sua volta, escapou pela loucura. Divina loucura! Diria meu velho mestre, Casais Monteiro.
O poeta tem de ser deixado in-nocens para que possa incorporar seu texto à poesia e possa dar a cada palavra seu próprio som e ao texto sua própria sintaxe. O amargor que no intertítulo CÉUS REMOTOS o tio Eudoro Antunes destila: Sonhei tanto com alguma mínima forma de transcendência, deixa-nos a imaginar que, possivelmente, a brutal franqueza de mãe Dolores e suas atitudes, tenham causado estragos irreversíveis no universo do Pequeno Ansioso.
A morte do tio Eudoro lhe embaralhou a vida. Afinal, um morto nunca morre em si. Mas, divertir-se enganado pelo bisavô, ainda que este lesse François Villon? É então quando a escatologia rola solta ou seria a coprofilia?
O lugar comum desgastou as conexões vocabulares. Por isso mesmo, o poeta brinca de novela e escande às gargalhadas as mais torpes figuras de expressão: o que somos é o que existe ou o que desejamos? O chato mesmo é que só a infelicidade quer dormir com Deus!
A percepção consciente de todos os fragmentos, todos os detalhes e açoitado pelo derrame de imagens: vereda que levava a lugar nenhum, e o grande aprendizado com o tio: …não há réstia de cor ou fragmento de luz que não traga em si a chave de toda a paleta. Todos sabemos das feridas que os fantasmas românticos abrem em nossos peitos – diz Jorge Lúcio de Campos – a nos lembrar de Höelderlin: Mas onde está o perigo, nasce/ Também o que salva. Mas o menino tem um tio louco e que é também poeta e que lhe ensina que as mulheres sabem ver o mundo e os homens, só se forem levados por uma visão.
O poeta Floriano Martins, tendo sabido separar Logos e Melancholia e marcando seu discurso poético-filosófico no melhor estilo, não permitiu que Saturno e sua melas + kole (bílis negra), maculasse sua caminhada. As estruturas do mundo à sua volta parecem estar em irreversível processo de deterioramento. Mas o Ansioso Menino não se desespera e na sua fragilidade parece querer dizer-nos: … é preciso que todos olhemos juntos um objetivo maior na vida.
O autor acaba por descobrir que a Força Centrífuga que dispersou e atomizou a humanidade, precisa ser reestruturada e integrada para que confira sentido e propósito à existência. Ao contrário, o menino exposto a um universo familiar e sem limitações, poderia ser vítima de consequências inimagináveis. Mas não é o que acontece. Do tio louco e poeta e dos poucos livros que lê, aprendeu: Não importa o que se pode ler, mas sim o que verdadeiramente transfigura a vida. E nisso, poucos livros ajudarão. Afinal, os livros são atos essenciais de escrituras e não de leituras, a revelar que a busca desenfreada de essencialidade não passa de um distúrbio patológico, uma vez que, toda beleza é perversa. É assustador que uma criança tenha podido captar e compreender essa afirmação do tio louco e poeta: Duvido, comigo mesmo, ser preciso ler algum verso. Versos não têm tanta importância, que dizer então de seus autores?
Parece-nos que o autor tenta passar um preceito unificador, pensando em potencialidade e não em possibilidade, uma vez que, unidade e diversidade são polaridades necessárias e simultâneas da mesma essência. Essa tentativa fragmentária de expressar o inexpressável, parece induzir-nos a uma constatação: melhor afastar-se ou a capitulação posterior será inexorável.
Como harmonizar a loucura com a normalidade do cotidiano? A novela parece transcorrer no universo da memória. Mas logo vem-nos a advertência: Quando tudo é memória, nada mais é memória… o homem é a única catarse possível.
Apesar de lidar com loucura, poetas e impossibilidades vitais, o estilo rico, mas seco e objetivo do autor, evidencia uma ausência, a ausência da música que, ressaltamos, parece-nos intencional. A maestria na manipulação imagética, leva-o a prescindir da intenção melopaica. Sua dicção nos conduz a uma prosa de câmara, acentuando com sua linguagem um certo mal-estar linguístico, presente em Kafka, Artaud e Beckett, como expressão de um mundo em ruínas onde todos os valores humanos foram ou estão sendo aniquilados, pois: Dar pela falta dos tecidos imutáveis de que é feito cada vida, leva o mesmo e imprevisível tempo que fiá-la.
Parece-nos que o autor quer ser uma espécie de deus! E é essa arrogância que provoca certo mal-estar: Os poemas não passam disto: um reflexo de nossa simplicidade diante da vida. Os poetas somos todos franciscanos. (…) nossa tragédia vem de nossa abnegação. Desejamos profundamente que todos os homens sejam felizes. Aqui acessamos um esquecimento que impede o vir gloriosus do autor e seus personagens: música e raiz da raça pois, como disse Kotnensky: O ser do homem não se mantém e não floresce, se não estiver permanentemente plantado em suas raízes.
UMA MARGEM IMPERTUBÁVEL DO SILÊNCIO – ALGUM SILÊNCIO VINDO DAS MARGENS – esses intertítulos conduzem através da iniciação sexual do Menino Ansioso. Como é de se prever, Mãe Dolores o conduz na descoberta do sexo. Ríspida, rude e objetiva ela devassa aquele mundo de inocência. Como consequência, dor e linguagem passam a conviver como expressão daquele espírito. Há qualquer coisa de artaudiano na linguagem do Menino Ansioso e sua compreensão do não-domínio da sexualidade de mãe Dolores. E a constatação: Não há mais jeito no ser que sê-lo.
As primeiras experiências com a dor parecem conduzi-lo por um caminho entre a complexa variedade de possibilidades e dificuldades, incapazes, no entanto, de bloquear o poder de sua mente e de seu coração. Apesar das ausências paterna e materna: O pai viajava muito e a mãe vivia às voltas com os cuidados exigidos pelo irmão mais novo, com suas deformações genéticas.
O Menino Ansioso – sem ignorar nenhuma faceta entre sujeito e objeto – vai moldando sua visão pessoal da vida sem separar espírito e matéria ou intuição e razão. O Pequeno Ansioso consegue romper o rito vil de mãe Dolores e depois vai com ela banhar-se no tanque de peixes do quintal, enquanto o resto da casa chora seus mortos.
ESCURIDÃO NUMINOSA – Não é só a escuridão do quartinho onde mãe Dolores o inicia, que marca sua trajetória. Filosofia, arte e ciência lhes são apresentadas na vivência familiar. Entretanto, nenhum caminho real lhe é apontado. Sua natureza é perpassada em todo o seu contexto pelos elementos vitais de suas vivências. Um novo ordenamento do conhecimento, ajuda-o a desvendar as analogias, propiciando-lhe a possibilidade de uma postura, mais ampla e objetiva, do sentido da vida.
Seu conhecimento não se limita às impossibilidades do tio poeta-louco, do tio poeta-burocrático, de mãe Dolores ou da sábia avó. Antes de tudo é um poderoso recurso que o vai libertar do medo, abrindo caminho para a reabilitação da sua vontade, para o renascimento da sua fé na vida e de uma certa confiança no amanhã. Na ruína que é sua família, consegue encontrar padrão e sistema capazes de ajudá-lo a recuperar a própria dignidade.
De alguma forma nosso Pequeno Ansioso vai conseguir deflagrar as mudanças que irão possibilitar certo aprofundamento na compreensão do universal, no entendimento e superação dos preconceitos. Sua intuição será a grande auxiliar na superação dos limites. O conhecimento irá livrá-lo da dependência do autoritarismo, comum das famílias nordestinas.
INVISÍVEIS TRILHAS – UMA ÚLTIMA CHAMA. O livro não é nada, e o Pequeno Ansioso é a soma de todas as inquietudes da existência humana. Não há como não retomar Mallarmé e dizer que, na literatura, pelo menos: A dor existe para acabar em livro.
Floriano Martins (Brasil, 1957). Poeta, ensaísta, editor, tradutor. Dirige a Agulha Revista de Cultura e o selo ARC Edições. Colaborador das revistas Altazor (Chile), Matérika (Costa Rica), La Otra (México), Blanco Móvil (México), Triplov (Portugal) e Acrobata (Brasil). Estudioso da tradição lírica na América Hispânica e do Surrealismo.
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