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REVISTA TRIPLOV
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EDITOR | TRIPLOV |
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| ISSN 2182-147X | |||||||||
| Contacto: revista@triplov.com | |||||||||
| Dir. Maria Estela Guedes | |||||||||
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Enumero estas emoções e as suas palavras em razão do meu contato com as obras plásticas produzidas pelos jovens com Síndrome de Dow, estimulados na sua atividade pelo Instituto Olga Kos de Inclusão Social. É inquestionável o impacto – eu o sei em mim - causado em razão da originalidade de suas realizações. Deslumbramento da própria cor. A natureza em si mesmo causa emoção. Independente da classificação humana, da definição conceitual, a pura existência, causa alegria e satisfação. É como estar em contato com a Aurora Boreal. O por do sol é sempre comovente. Neste caso, estamos em contato com o humano, não com a natureza em si mesmo, longe da articulação lingüística. |
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| Paola Moutinho, Sem titulo, Acrilico spapel, 29x47cm, 2007 | |||||||||
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| Paola Moutinho, Sem título,Técnica mista, 29x47cm,2011 | |||||||||
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| Paola Moutinho, Lizandra Martins, Sem título, Acrilico stela, 80x80cm, 2010 | |||||||||
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| Paola Moutinho, Flores, Acrilico spapel, 29x47cm, 2008 | |||||||||
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| Paola Moutinho, Artes marciais, Técnica mista, 29x47cm, 2010 | |||||||||
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| Lizandra Martins, Senna II, Acrilico spapel, 80x115cm,2009 | |||||||||
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| Lizandra Martins, Sem titulo, Tecnica mista, 29x47cm, 2007 | |||||||||
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| Lizandra Martins, Sem titulo, Acrilico spapel, 29x47cm, 2009 | |||||||||
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| Lizandra Martins, Flores, Acrilico spapel, 29x47cm, 2008 | |||||||||
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Até o começo do século XX não haveria qualquer dúvida de que o trabalho resultante desta atividade, no caso, a pintura e a colagem, não seriam expressões artísticas. Estas obras não teriam o material nobre, a escola estilística, o assunto pertinente, a estrutura acadêmica do desenho e da pintura ou da modelagem, a ordem da composição. Contudo é justamente neste início do século que surge a extraordinária revolução das artes visuais e são questionados os materiais nobres, o assunto pertinente, a composição tradicional, a obediência à escola estilística, o desenho e a pintura de formação acadêmica. Todos estes elementos foram parcialmente substituídos pelo assunto confessional, pelo uso de materiais cotidianos ou meramente industriais, múltiplos feitos a partir de moldes, pela intensidade da emoção, pela valorização da recepção perceptiva e afastamento do método dedutivo cartesiano. E pela instauração de uma dúvida fundamental, o conceito de real. Também, seja dito em nome do verismo, a própria definição do que seja arte entrou em colapso, pois as formas tornaram-se, muitas vezes, informes, e o objetivo final deixou de ser a vivência estética substituída pela possibilidade de impacto. Estes são os resultados iniciais de uma espécie de barbárie instituída por uma civilização atordoada pela produção em massa, comunicação em massa e pelo fascínio do espetáculo. Não há, pois, em razão deste processo de transição, motivo para questionar a produção destes jovens e a sua eventual classificação. O que há, na verdade, é a curiosidade de conhecer esta manifestação artística que tem a capacidade de comover e que prescinde abertamente da mediação tradicional, seja a da cultura visual, seja a do método de abordagem cartesiano. O Instituto Olga Kos de Inclusão social utiliza um sistema de estímulo e desenvolvimento temático empírico. Ele oferece aos jovens um modelo artístico, a linguagem de um artista vivo. Os jovens entram em contato intimo com a obra deste artista modelar e convivem com as suas formas. Depois o próprio artista-modelo faz uma oficina com os jovens e indica alguns procedimentos, sugere temas, otimiza o uso de materiais e instrumentos. O resultado objetivo deste convívio com a obra de um artista e com o próprio artista como mestre, é a ampliação do universo temático do jovem. No campo de sua vivência emocional são acrescentados temas habituais das artes, geometrias, combinações cromáticas, paisagens. O que estava no âmbito da iconografia mais imediata, como a família e a casa, torna-se mais amplo com a inclusão de temas abstratos. Tenho para mim que esta temática abstrata, desligada da vida cotidiana, torna-se, nas mãos destes jovens, temas cotidianos, até mesmo caseiros. Estes temas são incorporados ao seu viver e tornam-se parte do seu repertório intimo. Mesmo na abstração estes temas são essencialmente representativos e objetivos. Estamos diante da expressão pura. Aqui há uma manifestação direta da emoção e do sentimento. E isto em um nível tão elevado que podemos nos perguntar se é arte ou não é arte. Como se houvesse esta antinomia entre arte e expressão. Fala-se tanto em arte e vida, em incorporação de elementos “reais”, da própria vida, como nas colagens e na pop art. Mas estes elementos da vida, da realidade, do cotidiano, só valem se forem presididos pela racionalidade? É possível observar uma gradual transformação nesta manifestação dos jovens. Temática, a variação dos assuntos cotidianos, casinha, casa, chaminé, arco Iris e, posteriormente, formas da tradição abstrata. A transformação obedece ao mesmo ritual que se acredita presidir a criação da linguagem e estruturação das formas simbólicas: primeiro, o ponto! É desta maneira, também, que se concebe a criação do mundo: primeiro era um ponto... O aumento do repertório iconográfico, a oferta de modelos, o trabalho cooperativo, o diálogo com o público, a valorização do fazer e o respeito a este fazer, como um objeto qualificado, corresponde a uma ampliação da consciência. É possível verificar como estas formas visuais se estruturam na direção de mais organização, intencionalidade e significações. Mais organização e clareza. Ao tornar objetivo o sentimento, ao dar à emoção a estrutura da forma, o repertório ampliou-se e se tornou mais consciente, a forma correspondente a uma emoção equivale ao símbolo. Mais estrutura, mais organização, mais clareza, mais consciência. E, para nós, mais emoção, pois estamos em contato com uma reveladora harmonia. |
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Jacob Klintowitz (Brasil, 1941). |
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© Maria Estela Guedes |
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