A sessão de hoje destina-se, justamente, a revisitar, em forma de selecção antológica, aquelas peças do teatro de ANR que já conheceram leitura ou leituras de criadores muito diferentes entre si, com destaque para João Mota que já deu vida a duas peças: Lianor no País Sem Pilhas, a primeira a subir à cena, (entre 17/10/2000 e 14/7/2001), justamente pela Comuna (com estreia na sala de ensaio do Centro Cultural de Belém), nesta primeira fase ou ciclo de vida criativa de Nascimento Rosa, e, a mais recente, Maria de Magdala: Fábula Gnóstica, a peça que se encontra actualmente em cena num dos palcos da Comuna até ao próximo dia 4 de Dezembro (estreada em Évora no Teatro Garcia de Resende, em 20/10/2005, e que terminará aí a sua carreira em 14/1/2006).

Como os actores aqui presentes bem sabem e o público atento também, existem características identificadoras desta poética teatral, duas das quais constituem a marca de estilo que demarca Armando Nascimento Rosa dos outros dramaturgos da sua geração: o uso do fabulário mitológico em enquadramento realista, misturando, herética e popularmente, tragédia com comédia, e o uso de um imaginário gnóstico, elevado a palco agónico do inconsciente colectivo ou mesmo lugar psicanalítico.

Assim, Lianor no País Sem Pilhas recorreu a imagens reconhecíveis dos contos fantásticos, ampliando a mitologia dos contos de fadas e dos filmes de aventura através do recurso à cibernética, o que resultou naquilo a que já chamei “uma espécie de gnose (que os filósofos gregos antigos entendiam como aquela “visão” que transformava o “ser” e o salvava). . . “explicada às criancinhas”.

Audição - Com Daisy ao vivo no Odre Marítimo , exercício de dramatização de vozes que, em primeiro lugar, Élvio Camacho encenou no Teatro Maria Matos (estreia em 14/2/2003), tem por pano de fundo uma pantalha, de recorte platónico, em que os diferentes planos da existência são, insidiosa mas ludicamente, metaforizados pelo actor e as suas máscaras, oriundas sobretudo do teatro heteronímico de Fernando Pessoa, que irão proceder a um exorcismo de pulsões interditas que o autor arrasta do teatro da sua mente para o palco socialmente partilhado do teatro (1). “Sonata cénica e xamânica”, Audição é um económico monólogo (2) que se volve, teatralmente, num conjunto de monólogos das várias vozes, de vocação aforística, cuja simbologia, a exemplo de Lianor no País Sem Pilhas, visa permitir aos auditores-espectadores uma viagem “iniciática” a planos diversos do Ser, conduzidos, guiados, por um xamã-travesti, ou seja, pela drag-queen Daisy Waterfields, alias, Daisy Mason Waterfields, figura ambígua de que encontramos mais espécies na escrita dramática de ANR, como é o caso do xamã cego homem-mulher Tirésias (3) de “Reflexo de Édipo”, versão de Julho de 2002 da futura peça Um Édipo: Mitodrama fantasmático em um acto, primeiro volante de uma trilogia sobre mitos, constituída por Nória e Prometeu: Palavras do Fogo (4) e por Maria de Magdala: Fábula Gnóstica a que já fiz referência.

Um Édipo (5), a minha peça favorita, é um drama de fantasmas, cujos patronos filosófico-estéticos são Platão, Freud e Jung e cujo patrono simbólico é o deus Hermes, o psicopompo, i.e., o guia das almas entre a vida e a morte.

Nesta peça (6), uma vez mais, a veia cómica do autor tem o poder de trazer as aristocráticas personagens mitológicas para a materialidade reconhecível de uma burguesia camiliana, ainda que estejamos embarcados numa viagem “iniciática”. E se a personagem mitológica Édipo continua, neste “mitodrama fantasmático em um acto” ou «drama ocultado» (subtítulo que o autor prefere agora), a ser, em primeira instância, a personagem-lugar-palco de interrogação da identidade individual, da autognose, e Tirésias a personagem ambígua que permitiu ao dramaturgo revisitar e recriar um lado censurado do mito da casa dos Labdácidas (7), a personagem que se eleva deste labirinto mitocrítico é um deus inescapável, infiel, pederasta, mulherengo, mentiroso, vaidoso e muito poderoso que emprestou as barbas ao Deus de Israel. É Zeus, o deus arsenotelus, que foi macho e fêmea, como rezavam os mistérios órficos! É dele reflexo a ambiguidade de Tirésias – mãe e pai -, a ambiguidade censurada de Laio, marido de Epicasta/Jocasta, a multiplicidade de Édipo, o homófobo, a perturbação de Manto, filha sem Mãe. A luta contra o poder paterno é o reflexo do litígio entre o direito sagrado (8), centrado na Culpa, que, em moldes heréticos, coloca Afrodite no chamamento das musas ao som da música de um Orfeu que afinal é Laio, o patrono, na Hélade, da prática da pederastia.

(Enquanto baralha as pistas, o dramaturgo-xamã vai tipificando um complexo que ninguém ousa nomear: o “Complexo de Laio” que Freud, falocêntrica e patriarcalmente, terá preferido recalcar...)

O gosto pelo imaginário gnóstico enceta, em Maria de Magdala, um rumo mais arriscado ideologicamente, apresentando, sobre fundo de feminismo gnóstico, uma das teses mais polémicas da civilização contemporânea: a impossibilidade de existência de uma teologia feminina em virtude da imposição de uma facção misógina da Igreja católica.

E por aqui nos ficamos, por hoje. Tenho dito.