Uma dádiva de amor à escrita e à leitura. Assim pode sintetizar-se a vida-obra de Fiama Hasse Pais Brandão. Poeta, dramaturga, ficcionista, tradutora, ensaísta, a autora de Cenas Vivas (2000), revelada no ponto de viragem que foi a Poesia 61 (juntamente com Casimiro de Brito, Gastão Cruz, Luiza Neto Jorge e Maria Teresa Horta), morreu na madrugada de sexta para sábado, às 20 e 50, em Lisboa. Contava 69 anos.

Partilhando na primeira fase da obra o adensamento verbal obtido pela forma como se privilegia a imagem no poema, o que caracterizou, numa inflexão contra a discursividade, a Poesia 61, com percursos bem individualizados, Fiama assumirá depois uma dimensão teorizadora, ensaística. E fá-lo-á no diálogo entre tradição e cultura, memória literária e contemplada, sem corpo vibrátil a não ser o do texto. Encaminhar-se-á nos livros finais para uma cada vez maior nudez, nunca alheada da fusão entre arte e natureza.

Biografia

A verdadeira biografia de Fiama Hasse Pais Brandão dir-se-ia a poesia, autora que é - segundo Jorge Fernandes da Silveira, um dos maiores estudiosos da sua obra -, de "um tratado de leitura da escrita". Em Lápide & Versão, colectânea de ensaios que acaba de publicar no Brasil, considera-a, no sentido renascentista do termo, "a mais universal dos poetas portugueses contemporâneos".

Ainda recentemente, Gastão Cruz, quando da edição de Obra Breve pela Assírio & Alvim - eleito o livro de 2006 pelo DN -, se referiu à sua escrita como "uma das linguagens mais autónomas e originais da poesia portuguesa da segunda metade do séc. XX" que documenta, por outro lado, uma capacidade de renovação constante e vontade permanente de reinvenção e de pesquisa. Fernando Pinto do Amaral não hesita em classificá-la como "um dos maiores poetas depois de Pessoa".

Fiama foi aluna do Colégio Inglês de Carcavelos, o St. Julian's School, e frequentou o curso de Filologia Germânica na Universidade de Lisboa. Exerceu crítica de teatro, acompanhou o trabalho do Grupo de Teatro da Faculdade de Letras, estagiando em 1964 no Teatro Experimental do Porto. Foi, em 1974, um dos fundadores do Grupo Teatro Hoje, sendo a sua primeira encenadora com Marina Pineda, de Lorca.

Tradutora de Brecht, Artaud, Novalis, Tchekov, Fiama era também ficcionista: escreveu, entre outras obras, Falar sobre o Falado (1989), Movimento Perpétuo (1990), Sob o Olhar de Medeia (1997) e Contos da Imagem (2005), distinguido recentemente com o Prémio Pen Clube de Ficção. No teatro, é autora de vários títulos, como Os Chapéus de Chuva (1960), O Testamento (1962), Poe ou o Corvo (1979), Quem Move as Árvores (1979) ou Teatro-Teatro (1990).

Monumento poético, Obra Breve (Assírio & Alvim, 2006), reunindo tudo o que a autora escreveu em matéria de poesia e dando a ler o que estava disperso desde a edição de 1991 da Teorema, revela a serena gravidade de uma escrita que, sentindo alguma nostalgia do classicismo, não deixa de ser de vanguarda, inclassificável como todas aquelas que marcam o seu tempo na perseguição vertiginosa, alucinada da palavra.

No seu humanismo das causas vitais, na temática das coisas do quotidiano, seja ele real ou imaginário, Fiama é uma leitora atenta, sagaz, procurando como motivo da sua poética contextualizar a tradição ocidental, seja no domínimo dos medievais, dos renascentistas, barrocos, neoclássicos ou românticos.

Trata-se de uma obra generosa a sua, integrada numa comunidade literária idealizante de que fazem também parte os mínimos seres da natureza, os bens da cultura, a ânsia de saber e uma feminilidade subtil, a que fala do amor como "olhar total que não pode se cantado nos poemas e na música porque é tão-só próprio e bastante" que acaba por cegar.

Diário de Notícias, Lisboa, 21 jan. 2007.