JOÂO CÂMARA:
ENTRE O CORAÇÃO E O CÓRTEX

Em certas ocasiões somos apresentados a pessoas que, com o imponente nome que têm, poderiam ser embaixadores. Há outros que, desde o batismo, nos asseguram serem portadores, com seu talento, de um recado de Deus para nós. O leitor imaginaria que, no final do século 19, alguém com o nome de Picasso, fizesse o que fizesse, pudesse dar errado na vida? Ou que com os nomes de Rembrandt, Vermeer, Velasquez, Di Cavalcanti, Vila-Lobos, Portinari ou Guignard, pudessem ser diferentes do que são? O nome é uma predestinação porque pode trazer consigo a carga genética, as belas primeiras vivências e a herança cultural, itens determinantes do futuro.

É com o registro desses detalhes que a arte brasileira se depara com o nome de João Câmara, um paraibano nascido há 60 anos e que se tornou pernambucano de corpo e alma muito cedo. Com esse crédito de batismo poderia ser embaixador, engenheiro, ator, advogado ou professor com a certeza de sucesso profissional. Mas foi como artista que consagrou seu nome, mais especificamente como primoroso pintor, capaz de ver e registrar o Homem com todo o seu humanismo e a sua mesquinharia numa só pincelada. Com milhares delas, ele construiu um universo de seres e objetos misteriosos aos olhos dos espectadores despreparados para ver os elementos de seu mundo, causadores daquilo que Freud chamou de unheimlich , quando ele queira se referir a algo estranho. Nesse universo incluem-se os quadros "A Noite" e "O Dia", ambos retratando um vôo de dirigível, como se os dois se apresentassem no seu ritmo, lento e silencioso, sempre num espaço escuro ou claro, jamais tempestuoso. Todo artista sabe que noite e dia, metáforas da categoria tempo, se arrastam quando estamos deprimidos e passam na rapidez de um míssil quando estamos felizes. Há nas obras de Câmara a constante presença de homens e mulheres que, vestidos ou despidos, mostram a estratificação social a que pertencem, bem como a grandeza e pequenez humanas. João é ainda o retratista e o auto-retratista a executar "a arte mais exigente e difícil" como nos assegurou Guignard, fixando nos portraits a subjetividade do modelo. E há por fim um João humanista preocupado com a justiça social, capaz de registrar a presença de Celso, o calceteiro, profissão dura e tão esquecida hoje quanto as de entalhador, alfaiate ou funileiro.

Mas o pernambucano não mostra suas qualidades humanas apenas no figurativo primoroso, é exímio paisagista, daqueles capazes de envolver cada parte de sua criação no mistério da paisagem desumana, solitária e urbana de Recife ou na alegria de Olinda, duas cidades pelas quais ele declarou seu amor, construindo um enorme quadro contendo dois silos e um coração no meio, pintado na forma de um triângulo, representante de um inconsciente conflito afetivo entre as duas apaixonantes cidades. Suas paisagens nos remetem à mesma solidão denunciada por Hopper no século 20, nos Estados Unidos. Câmara traz ainda essa atmosfera para o desespero do soldado no "Armazém 64", quadro contendo as docas de Recife. Por esse local transitam não as mercadorias do comércio exterior, mas toda a ironia política do pintor no título da obra e na solidão do soldado, perplexo ante tantas atividades políticas, das quais ele ou não se dá conta ou vive o dilema de escolher um dos lados para aderir, como se previsse a tragédia a transitar nos armazéns de nossa História a partir daquela data.