Em 1974 José Ernesto de Sousa (JES) propôs ao CAP a celebração do “Aniversário da Arte”, conforme o conceito FLUXUS, o de Robert Filliou. A partir daí, e chegado eu a Coimbra, em 1973, como estudante da Universidade, e graças a este Manifesto Fluxus, venho a aderir ao CAP, ao “Círculo”, onde passo a acompanhar os desígnios da Cultura FLUXUS advogados por JES. A convite deste, venho depois a integrar a Cooperativa Diferença, em Lisboa, onde realizei a minha primeira exposição, de uma Colecção, no domínio da Poesia Visual, integrando esta a peça icónica da minha obra: “Escravos”, estudo prévio, Prova de Artista, depois apresentada na SACOM 2, Cáceres, no MVM, Museo Vostell Malpartida, e hoje integrado na colecção do mesmo Museo, com três outras peças minhas.

A peça original “Escravos” integra hoje, com outras 14, a colecção do Museu Serralves, no Porto.

Esta exposição [a da colecção: “gRitos da Angústia e do Sarcasmo”] foi depois apresentada no CAP, tendo a mesma sido visitada em Coimbra por Wolf Vostell.

[Posteriormente, e na senda do Movimento FLUXUS, trabalhei com Wolf Vostell em Leverkusen, com Robert Filliou, Serge III Oldenbourg e Yoko Ono, e comuniquei em Dusseldorf com Joseph Beuys].

Em Coimbra, a minha actividade Artística e Educativa, na verdade não se centrou no CAP, nem no CAPC [o “Círculo”], mas na Universidade de Coimbra (UC), na sua “Academia”, em múltiplas estruturas como a RUC [programa “Círculo Branco num Quadrado Negro…”], CITAC [Projectos & Progestos / Artitude:01] CEC, TEUC, TAGV, IUC, ATPED, EUG2018, Revistas Via Latina, Música em Si, Senso, Rua Larga, entre muitos outros programas na senda da UC/“Academia” e. o. …

Mas a minha actividade artística não começou, de todo, em Coimbra [com JES, Alberto Carneiro e João Dixo], mas no Funchal, na Quinta das Cruzes, onde nasci. Neste lugar endémico onde meu pai, Allfredo Gomes de Barros, com António Aragão e. o. criou e dedicaram a vida à criação do Museu da Quinta das Cruzes, teve aí atelier, na sua residência artística, o pintor António Areal, presença amiga lá de casa. Como também a visita frequente de Lourdes Castro [que, com meu pai, dedicavam-se à Botânica, mormente às orquídeas]; e ainda o António Aragão que, aí também fazia oficina gerando as suas composições letristas, poemas concretos, e visualismos literários, e assim tendo criado os “Cadernos de Poesia”, com o Herberto Helder, modos estes tão galvanizadores do que veio a surgir como Literatura Experimental em Portugal, e a PoEx [ver: po-ex.net/].

Privei e, na senda das artes, fui contaminado mais por António Areal [da imagem icónica, aos seus conceptualismos], do que por Luz Correia, e mais por Herberto Helder, do que por António Aragão.

De Aragão apreciei sempre a sua condição de historiador, etnógrafo, arqueólogo, e sublinho que, para mim, o seu mais conseguido poema é o Jardim Arqueológico da Quinta das Cruzes [onde vivi a minha infância até ir para Coimbra [estudar as falências do corpo humano, estudar Medicina, Psicologia, Educação, e suas Performatividades numa Arte do Comportamento, uma Arte de Acção, tudo muito na raíz do Movimento FLUXUS de George Maciunas, e com José Ernesto de Sousa sempre a gerar-me múltiplos chamamentos].

Voltei a encontrar-me com António Areal em Lisboa, porque ambos fomos eleitos para uma exposição da AICA [na Sociedade Nacional de Belas Artes] por nomeação do então crítico da Arte, Egídio Álvaro. [E. Álvaro chegou mesmo a prometer-me propor-me para o Prémio AICA, mas teve um acidente, e ficou doente para sempre. Ainda o visitei em Paris, mas já muito debilitado].

No CAP acolhi, contra a vontade de todos no “Círculo”, o regresso de Silvestre Pestana (SP) a Portugal, vindo do exílio que permaneceu até a revolução em 1974. Retomou a sua carreira, e sempre lhe apoiei nas solicitações e pedidos que me formulou. Foi SP reconhecido com o Prémio AICA.

No CAP, e no CAPC, muito me dediquei, como nos mais diversos lugares geradores das artes residentes na Academia, mas não apenas. Aceitei em 1979-80 o convite de Alberto Carneiro de integrar a direcção do CAP até ser CAPC, mas só o fiz com a condição de ser apenas um ano. Pois tinha já assumido compromissos outros de investigação e estudo, com outras estruturas, mormente nas Artes Performativas. E em 1981 saí dos directivos do CAPC como tinha assumido, e tinha colocado como condição.

Anos mais tarde fui surpreendido como a doença fatal de Túlia Saldanha. Esta, antes de falecer pediu-me para a substiuir na direcção do CAPC. Recusei duas vezes, e não resisti quando Túlia me disse que não queria morrer com o meu dizer não. Ainda tentei resistir, mas na última hora fui fraco, e contudo aceitei, e para o descanso no falecimento de Túlia, na sua hora. [Foi uma fraqueza minha, mas a minha humanidade falou mais alto. Como uma poesia esGrita.]

Formulei uma direcção com estudantes da UC [pois sempre entendi que o CAPC era um Organismo de Estudantes da Academia, como os demais Organismos].

Apoiei os estudantes do CAPC que queriam candidatar-se a Arquitectura, Artes, e ao Design, gerando com a Prof. Margarida Anjos Amaro aulas para formação propedêutica. Tudo gerou sucesso, e o elemento Carlos Antunes, que convidei a integrar a direcção do CAPC, chegou a Arquitecto [e daí já ganhou o prémio AICA.]

A minha missão no CAP, e no CAPC, que aceitei apenas pontualmente gerir enquanto fui estudante da UC, foi sempre por opção transitória e de reformulação. Sempre advoguei para este Orgsnismo, para o “Círculo”, um modelo democrático, independente, com processo eleitoral anual. A direcção CAP/CAPC, que integrei no Ano de Actividade 1979-1980 [ver catálogo: “Dois ciclos de exposições…”], foi então votada na Assembleia Geral do CAP, e eleita por maioria absoluta.

Na direcção de transição após a morte da Túlia Saldanha, estive o mínimo de tempo que entendi necessário para dignificar o CAPC, e assim formular uma transição rápida [trazendo então autores conceituados como Rui Chafes, Leonel Moura, Cabrita Reis e. o. e, Ciclo – “A Arte das Ideias | As Ideias da Arte” –  logo abrindo portas às novas gerações de então, lançando novos nomes também na análise, como vim depois a sublinhar nos Encontros de Arte Alquimias dos Pensamentos das Artes, em 2000, e como proposta pública de que Coimbra passasse a ter uma Bienal de Arte. Foi a edição uma proposta pública. E anos depois foi o propósito consequente.

As duas direcções que assumi no CAP/CAPC foram sempre assumidas como estruturantes, e a cumprir celeridades, tempos velozes, pois fui convulsivamrnte desafiado, quer pela Academia, quer por diferentes reitorias, a gerar situações novas na UC, ou mesmo a reactivar lugares e projectos que estavam paralizados, como sucedeu com o TAGV [então o tão “encerrado para obras” – TAGV, que desbloquei; e a reactivação da revista centenária, da AAC/“Academia”: Via Latina; a reabertura da IUC-Imprensa da Universidade de Coimbra [operação que o Reitor Fernando Rebelo me solicitou todo o empenho]; a UC Património da UNESCO; os EUG2018, entre tantos outros programas com resultados e sempre num diálogo e conjugação assumida com a Arte e a Educação.

E estamos nos meus 50 anos de Acrividade Artística e Educativa. Dia 22 de março a Universidade do Porto terá a elegância de prestar-me uma homenagem pública; a Universidade da Madeira, com as revistas Translocal e mormente Islenha #74; assim como o Reitor da Universidade Lusófona; e também a revista Triplov, de Lisboa, que me convidou a dirigir um número temático sobre as Vanguardas em Portugal, já publicado e publicamente exposto como objecto-livro na Galeria dos Prazeres na Madeira…

O Egídio Álvaro e o José Ernesto de Sousa chegaram-me a prometer proporem que me fosse atribuído o Prémio AICA. mas quer um, quer outro, tiveram doenças fatais, inesperadas, e já não houve disponibilidades então.

Este ano, nestes meus 50 anos de Actividade Artística e Educativa, olho para trás e há um silêncio gélido. E não me refiro apenas à AICA. AICA que referiu que premiou quem apoiou as gerações seguintes. Dizem…

Criei 5 associações para jovens, na área das Artes, e apoiei cerca de 30 dissertações e teses de doutoramentos, mestrados, e ensaios académicos para jovens, e publiquei dezenas de artigos promocionais do trabalho artístico dos demais artistas, hoje já formados com sucesso. Mas é como se nada tivesse eu feito, mesmo.

Um dia escrevi um livro sobre silêncio [John CAGE, música FUXUS e outros gestos da música aleatória em Jorge Lima Barreto] e surge agora o livro abraçado por uma edição de Islenha #74, numa releitura minha, performativa, a inscrever a Colecção da Biblioteca de Arte da Fundação Calouste Gulbenkian.

Vejo-me um espectador observando aqueles que apoiei, …  portando os seus prémios da AICA [e outros]…

Mas não, não sou um espectador, não. E como disse Frantz Fanon e JES bem repetiu comigo, na “Alternativa Zero” — todo o espectador, ou é um cobarde ou um traidor. Bem que sublnhei cobrindo o muro da Galeria dos Prazeres, numa elegia a Fanon…