Danyel Guerra nasceu na cidade de São Sebastião do Rio de Janeiro, Brasil. Licenciado em História pela Faculdade de Letras da Universidade do Porto é autor dos livros Tomás Gonzaga-Em Busca da Musa Clio (2004), Amor, Città Aperta (2008), O Céu Sobre Berlin (2009), Excitações Klimtorianas (2012), O Apojo das Ninfas (2014), Oito e demy (2015) e Fernando de Barros-O Português do Cinemoda (2016)

O ano de 1969 data um tempo cruel tanto para o Brasil como para o CN. Ditadura militar em definitivo aquartelada no Palácio do Planalto, os cinemanovistas tomam consciência de que passaram a ser cabras marcados para morrer.  Entra-se numa época de carência e frugalidade, em que o arbítrio pulveriza o que resta de Democracia, Liberdade e Estado de Direito. Apesar desses pesares, esse ano testemunha a estreia do crucial Macunaíma.

Nesta absurda manobra de diversão momesca, o realizador carioca se expressa sob a capa dos códigos da parábola antropológica, tentando driblar, como um Garrincha dos ecrãs, a tesoura da Censura. Numa farsa mais que burlesca, Andrade, tal como o frenético Macunaíma (Grande Otelo/Paulo José), monta um entremez onde vira o Brasil pelo avesso. Na terceira longa-metragem, ele atinge, sem mancha de incoerência, o zênite de uma obra inscrita no epicentro de uma interpretação polissêmica do conceito de Antropofagia. 

Através desta (re)visão paródica da novela-rapsódia do modernista Mário de Andrade, Joaquim Pedro codifica uma mensagem perspicaz. No Brasil dos anos 60/70, o Capitalismo aprofunda o ímpeto de sua voragem canibalesca. Tanto assim que se justifica a troca do primeiro “i” por um “e”, por se ter tornado uma emanação do capeta.

Porém, os selvagens não são os descendentes dos nativos das eras pré-cabralinas, que ainda (sobre)vivem numa Pindorama paleolítica. Nem os miseráveis nordestinos coagidos a viajar para as grandes cidades amontoados, feito gado, em paus de arara*, como visionamos numa sequência evocando a tradição neorrealista. Não! Os canibais hodiernos são capetalistas insaciáveis como Wenceslau Pietro Pietra (Jardel Filho), “o gigante comedor de gente”, acintoso a ponto de preparar, na sua piscina, uma pantagruélica feijoada, em clima de grande bacanal, onde a carne seca/carne de sol é substituída por carne humana.

O filme veicula acutilantes, embora encripitados, recados ideológicos, intervindo politicamente na realidade brasileira pós- A.I. 5, golpe militar de dezembro de 68. O diretor transforma a guerreira Cy, no livro a líder das amazonas, numa intrépida guerrilheira esquerdista. E faz a caridade de metamorfosear o sapo Macunaíma num garboso príncipe encantado, sempre que fuma como um hippy, o baseado* que a cunhada Sofará (Joana Fomm) vai buscar as partes pudendas.

Consistiria, contudo, um equívoco confinar esta exagerada presepada aos limites da (r)estrita metáfora político-ideológica. Acerca de um filme transcorrendo sob a égide do picaresco, deixando escorrer cachoeiras de excesso, não soará a extemporâneo sublinhar esta reflexão: Macunaíma se insinua como um dos exemplos mais pertinentes da ideia filosófica que turbinou o CN: canibalizar, sob os auspícios da carnevalização tropicalista, o Cinema estrangeiro e “nacionalizar” o Cinema Nacional. Estamos assim perante o binômio Antropofagia/Autofagia, numa interação catártica e resgatadora com uma Cinefagia. Dialética que se sente, a nível formal, no frequente recurso a filmagem com câmera ombro/mão, assente num bipé, replicando as fórmulas do Cinema Direto, obediência bem evidente na ágil cena em que o enfant terrible sobressalta a Wall Street da capital e do capetal.