ADELTO GONÇALVES

Adelto Gonçalves, jornalista, mestre em Língua Espanhola e Literaturas Espanhola e Hispano-americana e doutor em Letras na área de Literatura Portuguesa pela Universidade de São Paulo (USP), é autor de Gonzaga, um poeta do Iluminismo (Rio de Janeiro, Nova Fronteira, 1999), Barcelona brasileira (Lisboa, Nova Arrancada, 1999; Publisher Brasil, 2002), Bocage – o perfil perdido (Lisboa, Editorial Caminho, 2003; Imprensa Oficial do Estado de São Paulo – Imesp, 2021), Tomás Antônio Gonzaga (Imesp/Academia Brasileira de Letras, 2012),  Direito e Justiça em terras d´el-rei na São Paulo Colonial (Imesp, 2015), Os vira-latas da madrugada (José Olympio Editora, 1981; Letra Selvagem, 2015) e O reino, a colônia e o poder: o governo Lorena na capitania de São Paulo 1788-1797 (Imesp, 2019), entre outros. Escreveu prefácio para o livro Kenneth Maxwell on Global Trends (Londres, Robbin Laird, editor, 2024), lançado na Inglaterra. E-mail: marilizadelto@uol.com.br

Tradução de livro de 1929 traz versos do mais lido
e conhecido dos surrealistas franceses

I

Estabelecida em Natal, no Rio Grande do Norte, a Sol Negro Edições, uma das raras editoras brasileiras de fora do eixo Rio-São Paulo e que se tem tornado conhecida por editar livros artesanais em pequenas tiragens com boa qualidade literária e gráfica, acaba de lançar O amor a poesia (L´Amour la poésie), obra de 1929, do poeta francês Paul Éluard (1895-1952), em edição bilíngue, com tradução de Eclair Antônio Almeida Filho e Márcio Simões e ilustrações de Zoé Parisot.

Um dos mais conhecidos poetas do Surrealismo, vanguarda artística europeia que surgiu em Paris no começo do século XX, mais especificamente no período entre as duas guerras mundiais (1919-1939), os chamados “anos loucos”, Éluard destacou-se por sua poesia que exaltava de maneira especial o amor e a liberdade, o que o levou a ser considerado o mais lírico e mais bem dotado dos poetas surrealistas franceses.

Foi depois de uma passagem pelo Dadaísmo, movimento de vanguarda que procurava contestar os modelos tradicionais e clássicos, que Éluard aderiu ao Surrealismo, do qual foi um dos grandes nomes, ao lado de André Breton (1896-1966), Louis Aragon (1897-1982) e Antonin Artaud (1896-1948). Ganhou fama principalmente depois que, em 1942, seus poemas em nome da liberdade circularam clandestinamente durante a Segunda Guerra Mundial (1939-1945), à época da ocupação nazista, e inclusive foram lançados por aviões ingleses para incentivar as tropas da Resistência que lutavam pela libertação da França.

Por isso, ficou conhecido como “o poeta da Liberdade”. Em seguida, por seu inconformismo diante da má distribuição da renda e da voraz cobiça dos exploradores de sempre, optou por aderir ao Partido Comunista Francês, mas sua adesão durou pouco porque logo descobriu que, por trás da pregação ideológica em favor dos menos favorecidos, havia uma orientação totalitária, de que, à época, o stalinismo soviético seria o melhor exemplo.

Por isso, além de uma poesia engajada e libertária, optou por se dedicar com afinco em exaltar o amor espiritual e carnal, como se pode comprovar nos versos no poema XIII que faz parte de O amor a poesia:

“Apaixonada com o segredo atrás de teu sorriso / Toda nua as palavras de amor / Descobrem teus seios e teu colo / E tuas ancas e tuas pálpebras / Descobrem todas as carícias / Para que os beijos em teus olhos / Mostrem apenas a ti toda inteira”. (pág. 41).

II

Como observa no texto de apresentação da obra o poeta Floriano Martins, o maior estudioso brasileiro do Surrealismo, Éluard “sempre foi o mais autêntico reflexo de sua poesia”, pois “era possível ler os seus poemas como se na página com os versos mirasse a si mesmo diante de um espelho”. Segundo Martins, Éluard, em seus poemas, “nos traz de volta à poesia, o amor, a liberdade, sempre que estejamos com a casa inteiramente aberta ao sabor de sua poesia intensa”.

Em outras palavras: o poeta manuseia ideias em lugar de imagens, sem se preocupar com os recursos métricos, tratando de passar a emoção, que, afinal, constitui a razão principal do fenômeno poético. Eis um bom exemplo do fazer poético de Éluard que a tradução para o português não deixa perder:

Saio das cavernas da angústia / Das curvas lentas do medo / Caio em um poço de plumas / Papoulas ao reencontro / Sem pensar / Num espelho fechado / Sois tão belas como frutos / E tão pesadas ó meus mestres / Que precisais de asas para viver / Ou de meus sonhos.  / A infância fica em sua casa / A corar com seus deveres / A merecer a vida / Com seus jogos de todas as cores / Seus cadernos tosados seus estojos ácidos / Uma mão se fecha pousa / As mãos da criança / Como rãs (…) (pág. 153).

III

Nascido em Saint Denis, numa família burguesa, Paulo Éluard teve uma infância feliz, mas, aos 16 anos, contraiu tuberculose, o que o levou a interromper os estudos. Foi para um sanatório em Davos, na Suíça, onde conviveu com o poeta brasileiro Manuel Bandeira (1886-1968), que lá estava também a tratar da mesma doença. Lá conheceu uma jovem russa, Elena Diakonova (1894-1982), a quem passou a chamar de Gala, com quem se casou em 1917 e teve a filha Cecile (1918-2016).